Sixième «making of» de Crépuscule.
Cette vidéo donne un aperçu du tournage et du dolly «maison».
Crépuscule raconte l’histoire d’un groupe de créatures d’aspect angélique vivant en symbiose avec leur environnement. Lorsqu’un couple d’êtres humains s’immisce dans leur monde et brise leur existence monotone, les créatures prennent peu à peu conscience de la différence qui existe entre leurs corps et celui de l’homme.
Sortie : hiver/printemps 2011
Format de tournage : HD
Copie finale : 35mm
Écrit et réalisé par Éric Falardeau
Montage du «making of» : Benoît Lemire
Crépuscule est un court-métrage d’animation image par image (stop motion) poético-gore largement inspiré par le butô japonais. Un groupe de créatures vit en symbiose avec son environnement. L'arrivée d'un couple d'êtres humains brisera leur existence à jamais. FanTasia 2011 : Mention du jury animation pour ‘’Audace et représentation de la sexualité dans le cinéma d’animation’’ Écrit et réalisé par Éric Falardeau.
Crépuscule
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mercredi 24 novembre 2010
dimanche 21 novembre 2010
Photos de tournage diverses
Pierre M. Trudeau et Simon Beaupré au travail!
Les Êtres également au
travail!
jeudi 11 novembre 2010
PORTRAIT : Pierre M. Trudeau, 2e animateur
J'ai étudié le cinéma au cégep Montmorency, l'animation à l'université Concordia et l'animation 3D au centre NAD. Je travaille principalement comme animateur sur des séries télé, des publicités et des long métrages en images de synthèse. Je suis également réalisateur de court métrages (à l'Office National du film et comme indépendant). Entre tout ça, je donne des ateliers d'initiation au cinéma d'animation dans les écoles.
Mon rôle sur le projet Crépuscule est d'assister Simon Beaupré à l'animation des marionnettes. Lors des scènes où plusieurs personnages sont en jeu, Simon et moi nous partageons l'action. Et lorsque Simon est en congé je prends le contrôle du plateau pour quelques heures de travail (et quelques secondes de film). Le défi est de s'adapter au style de l'animateur principal tout en étant à l'écoute de la marionnette (comme dirait Barry Purves) parce que la marionnette a elle aussi son mot à dire... La façon dont elle est construite, ses proportions et ses matériaux influencent le travail de l'animateur.
Le lien pour visionner mon film Les anges déchets : http://www.pierremtrudeau.com/anges/index.html
Mon site web : http://www.pierremtrudeau.com/index.html
À bientôt,
Pierre M. Trudeau
samedi 18 septembre 2010
mardi 24 août 2010
Aperçu : Les armatures finales
Voici un aperçu des armatures «balls & sockets» construites par Simon Beaupré.
Le fournisseur de matériaux est Animation Supplies (www.animationsupplies.net) en Angleterre.
Il ne s'agit pas des armatures finales, car nous avons retiré le bloc de bois au niveau de la poitrine et avons plutôt ajouté un joint supplémentaire.


Le fournisseur de matériaux est Animation Supplies (www.animationsupplies.net) en Angleterre.
Il ne s'agit pas des armatures finales, car nous avons retiré le bloc de bois au niveau de la poitrine et avons plutôt ajouté un joint supplémentaire.
samedi 14 août 2010
«Making of» partie 2 : tests d'animation
Voici le «Making of» de notre premier test d'animation. Nous avons tourné ce test à l'automne 2009 afin de mettre à l'épreuve l'armature des marionnettes et le «compositing» devant écran vert.
Nous avons ici une armature «balls and sockets» se déplaçant dans une mini-forêt. La forêt respecte les principes évoqués par rapport à la direction artistique (entrée précédente du blogue; branches d’arbres réelles blanchies). Tout est à l’échelle. Un éclairage d’ambiance a été créé. Des armatures en mouvement ont été ajoutées numériquement afin de tester l'écran chromatique vert et le «compositing»(incrustation numérique dans un plan de plusieurs personnages tournés séparément). Contrairement à la vidéo de présentation du projet (première entrée du blogue), l'effet de pluie de sang numérique n'a pas été ajouté ici.
Ce test nous a permis de noter quelques éléments à modifier pour le tournage, soit :
1) utiliser un écran bleu plutôt qu’un écran vert, car le spectre de couleurs des arbres (blanc), des personnages (blanc) et de l’éclairage (jaune/orange) interfère avec celui de l’écran vert;
2) solidifier les pieds de l’armature;
3) réduire la grosseur des pièces de l’armature afin de diminuer le poids du personnage, de rendre l’animation plus fluide et d’améliorer la démarche du personnage (exemple : les hanches du personnage sont trop grosses et elles nuisent au mouvement recherché); et
4) animer quelques gouttes de sang en temps réel pour augmenter le réalisme de la pluie (impact au sol et sur les personnages).
L'armature est animée par Simon Beaupré (1er animateur du film). L'éclairage est d'Éric Falardeau (réalisateur et DOP du film). Marie-Josée Lamontagne, scripte, est également sur place avec Véronique Dumas, conceptrice artistique.
Bon visionnage!
Éric F.
Nous avons ici une armature «balls and sockets» se déplaçant dans une mini-forêt. La forêt respecte les principes évoqués par rapport à la direction artistique (entrée précédente du blogue; branches d’arbres réelles blanchies). Tout est à l’échelle. Un éclairage d’ambiance a été créé. Des armatures en mouvement ont été ajoutées numériquement afin de tester l'écran chromatique vert et le «compositing»(incrustation numérique dans un plan de plusieurs personnages tournés séparément). Contrairement à la vidéo de présentation du projet (première entrée du blogue), l'effet de pluie de sang numérique n'a pas été ajouté ici.
Ce test nous a permis de noter quelques éléments à modifier pour le tournage, soit :
1) utiliser un écran bleu plutôt qu’un écran vert, car le spectre de couleurs des arbres (blanc), des personnages (blanc) et de l’éclairage (jaune/orange) interfère avec celui de l’écran vert;
2) solidifier les pieds de l’armature;
3) réduire la grosseur des pièces de l’armature afin de diminuer le poids du personnage, de rendre l’animation plus fluide et d’améliorer la démarche du personnage (exemple : les hanches du personnage sont trop grosses et elles nuisent au mouvement recherché); et
4) animer quelques gouttes de sang en temps réel pour augmenter le réalisme de la pluie (impact au sol et sur les personnages).
L'armature est animée par Simon Beaupré (1er animateur du film). L'éclairage est d'Éric Falardeau (réalisateur et DOP du film). Marie-Josée Lamontagne, scripte, est également sur place avec Véronique Dumas, conceptrice artistique.
Crépuscule «Making of» partie 2 from ThanatoFilms on Vimeo.
Bon visionnage!
Éric F.
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jeudi 12 août 2010
Le décor (forêt et clairière) : partie 1
L'action du film se déroule dans deux lieux : une forêt et une clairière. La forêt est l'espace des êtres; la clairière celui des humains.
La direction artistique est très importante dans le film puisque la forêt est directement liée aux créatures et est un personnage en soi. Le paysage est automnal, les arbres sont rabougris, décharnés. Il y n’y a pas de feuilles sauf sur le sol. Les arbres de la forêt sont minces, décharnés, blancs et nombreux comme les êtres qui y vivent, qui s’y fondent et s’y retranchent tandis que l’arbre au centre de la clairière appartient au monde des humains, du plaisir, de la chair. Cet arbre est en fait un amalgame de deux arbres qui se tordent l’un sur l’autre. De plus, les racines couleur chair s’entrelacent en référence au corps des humains entremêlés lors de l’acte sexuel.
Ci-dessous, une vidéo animée de l'ébauche de l'arbre de la clairière (que nous nommons arbre principal) tel que développé par le concepteur artistique précédent Christopher Lynch :
À l’exception de l’arbre principal modelé en plasticine, nous utilisons de vraies branches d’arbres pour construire la forêt afin de mettre en valeur la texture réelle des arbres (pour évoquer l’idée de la matérialité et de la corporalité) et d’éveiller la sensibilité tactile du spectateur. Celles-ci sont recouvertes d’une peinture blanche proche de la couleur des créatures. Il en va de même pour le sol qui sera en partie en Klean Klay, en partie en feuille d'arbre et en terre. L'idée est d'avoir un sol texturé, organique et réaliste.
Les arbres japonais avec leurs énormes racines hors terre et leurs traits sinueux servent ici d’importantes références :



Ci-dessous, quelques concepts et images prises afin de tester les proportions, les matériaux et l’éclairage du décor:













L'arbre principal final en cours de sculpture par Véronique Dumas (conceptrice artistique, Atelier de la Moufette Mauve) :



Des images de la construction et du décor final seront mises en ligne dans une prochaine entrée.
À bientôt,
Éric F.
La direction artistique est très importante dans le film puisque la forêt est directement liée aux créatures et est un personnage en soi. Le paysage est automnal, les arbres sont rabougris, décharnés. Il y n’y a pas de feuilles sauf sur le sol. Les arbres de la forêt sont minces, décharnés, blancs et nombreux comme les êtres qui y vivent, qui s’y fondent et s’y retranchent tandis que l’arbre au centre de la clairière appartient au monde des humains, du plaisir, de la chair. Cet arbre est en fait un amalgame de deux arbres qui se tordent l’un sur l’autre. De plus, les racines couleur chair s’entrelacent en référence au corps des humains entremêlés lors de l’acte sexuel.
Ci-dessous, une vidéo animée de l'ébauche de l'arbre de la clairière (que nous nommons arbre principal) tel que développé par le concepteur artistique précédent Christopher Lynch :
À l’exception de l’arbre principal modelé en plasticine, nous utilisons de vraies branches d’arbres pour construire la forêt afin de mettre en valeur la texture réelle des arbres (pour évoquer l’idée de la matérialité et de la corporalité) et d’éveiller la sensibilité tactile du spectateur. Celles-ci sont recouvertes d’une peinture blanche proche de la couleur des créatures. Il en va de même pour le sol qui sera en partie en Klean Klay, en partie en feuille d'arbre et en terre. L'idée est d'avoir un sol texturé, organique et réaliste.
Les arbres japonais avec leurs énormes racines hors terre et leurs traits sinueux servent ici d’importantes références :


Ci-dessous, quelques concepts et images prises afin de tester les proportions, les matériaux et l’éclairage du décor:









L'arbre principal final en cours de sculpture par Véronique Dumas (conceptrice artistique, Atelier de la Moufette Mauve) :


Des images de la construction et du décor final seront mises en ligne dans une prochaine entrée.
À bientôt,
Éric F.
lundi 9 août 2010
PORTRAIT : Simon Beaupré, 1er animateur
Je serai l'animateur principal sur le film Crépuscule. Ce sera le troisième court métrage en stop motion que j'aurai l'occasion d'animer. Les deux autres, La chose verte et La cité de pierres, étaient mes propre films indépendants. J'ai toujours utilisé le stop motion pour représenter des univers sombres et des personnages torturés. Cet aspect macabre se manifeste de façon encore plus évidente dans les films d'Éric Falardeau. J'ai donc accepté volontiers de contribuer au film.
Durant les prochains mois, je vais donc passer de longues heures à déplacer patiemment, image par image, les marionnettes du film pour leur donner leur sombre existence. Mais avant, je vais travailler sur la fabrication des armatures de métal qui seront ensuite moulés dans le latex par Véronique Dumas.
D'ailleurs, voici quelques images de la fabrication des armatures. Nous les terminerons cette semaine :




Ci-dessous, deux de mes courts-métrages :
Simon Beaupré
Durant les prochains mois, je vais donc passer de longues heures à déplacer patiemment, image par image, les marionnettes du film pour leur donner leur sombre existence. Mais avant, je vais travailler sur la fabrication des armatures de métal qui seront ensuite moulés dans le latex par Véronique Dumas.
D'ailleurs, voici quelques images de la fabrication des armatures. Nous les terminerons cette semaine :
Ci-dessous, deux de mes courts-métrages :
Simon Beaupré
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